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KC Carlson
par KC Carlson
L’autre jour, j’écoutais les Beatles. (Ils étaient comme Justin Bieber, sauf qu’il y en avait quatre. De plus qu’ils n’étaient pas irrités et composaient leurs propres chansons.) Je jouais leur album traditionnel Sgt. Le groupe Lonely Hearts Club de Pepper, dont la ligne d’ouverture de la chanson titre est le titre de cette chronique. Ce qui m’a fait me demander ce qui se passait dans les bandes dessinées «vingt ans il y a aujourd’hui».
Il s’avère que beaucoup.
Legion of Super-Heros # 38, le tout premier numéro de KC, co-édition avec Michael Eury. KC a toujours découvert qu’il divertit que son tout premier problème en tant qu’éditeur avait «la fin» sur la couverture.
Tout d’abord, j’étais de retour à DC Comics pour reprendre le montage de la légion des livres des super-héros du départ de Michael Eury (maintenant rédacteur en chef du numéro de dos fantastique de Twomorrows! Magazine). J’avais auparavant travaillé chez DC de 1989 à 1990, mais je suis parti depuis des raisons commerciales arcaniques que je ne comprends toujours pas aujourd’hui. Dans l’intervalle, je suis revenu au Wisconsin, composé et édité de bien plus de newsletters de Westfield, ainsi que de cinq mois à «créer» le magazine de vendeurs de bandes dessinées pour Krause, avant d’obtenir «l’appel» de Mike Carlin.
L’énorme théorie du pauvre bang
1993 a été l’année où l’énorme accident des bandes dessinées a commencé. Cela s’est finalement retrouvé avec le marché de la bande dessinée n’ayant qu’un seul fournisseur ainsi que jusqu’à 30% de toutes les bandes dessinées qui ne sont pas vendues. Dans l’ancien système de distribution de bandes dessinées, cette perte aurait été absorbée par les éditeurs de bandes dessinées. Cependant, parce que le développement du marché direct un certain nombre d’années plus tôt, ce qui rendait l’achat de comic stock non retournable, les hommes détenant le sac cette fois-ci étaient les librairies de bandes dessinées, ainsi qu’elles sont sorties de la compagnie au cours de la prochaine quelques années.
X-Force # 1
La plupart des librairies de bandes dessinées ont dirigé les doigts directement aux éditeurs pour avoir inondé le marché de bandes dessinées extrêmement pauvres à des prix de couverture toujours croissants. Les guerres les plus importantes ont été menées sur des «incitations» dites avec des couvertures de gadgets élégants. Ils étaient beaucoup plus chers, juste à cause des hologrammes ou du papier d’aluminium brillant ou des encres inhabituelles ou des coupes ou des dépliants, ainsi que la tendance devenue hors main, beaucoup de tout cela ne se sont pas vendues. Vingt ans plus tard, je parie qu’il ne serait pas aussi difficile de découvrir des quantités de situation de «méga-vendants» aussi longtemps oubliés comme X-Men # 1, X-Force # 1, ou la mort de Superman. Les éditeurs pensaient qu’ils offraient bien, cependant à de nombreux propriétaires de magasins de bandes dessinées, ils n’étaient que les boîtes irritantes de bandes dessinées encombrant dans l’arrière-boutique, car les clients n’ont pas succombé, ou du moins autant que le détaillant l’espérait.
Just One More Slungouss News Day: DC Comics
Superman # 75
1993 était également le début de la méga-histoire à un seul caractère. Les multisegments du livre d’événements qui ont commencé dans les années 80 (comme le dilemme sur des terres illimitées ou des guerres Trick) engendrent un «événement annuel» croyant à la fois par Marvel et DC. En 1993, un énorme complot d’équipe n’était pas nécessaire, car les événements de personnages solo se faisaient tout aussi bien, sinon mieux. Pour DC, 1993 a commencé avec la mort de Superman, ainsi que cinq mois plus tard, Bane a rompu le dos de Batman à Knightfall. Ces deux scénarios ont totalement éclipsé tout ce qui est à DC cette année-là, y compris les lignées de l’événement annuel de routine (avec le tout premier problème de Bloodbath intitulé Problème). À la fin de l’année, Emerald Twilight a fait ses débuts dans une lanterne écologique, faisant une modification douteuse de l’histoire du titre et du caractère.
JSA: L’âge d’or
Le livre DC qui a volé sous le radar cette année-là était James Robinson ainsi que The Golden Age de Paul Smith, une modernisation Elseworlds de la Justice Society ainsi que de l’escadron All-Star qui a sonné si vrai que cela aurait pu être DC Canon avec Juste quelques ajustements. Un autre culte traditionnel était le flash, en particulier le scénario «Return of Barry Allen» de Mark Waid ainsi que de Greg Larocque. Mike Weringo finirait par être le nouvel artiste avec le respect du scénario, ce qui en fait un bon moment pour être un fan de flash.
Robin # 1
Il convient également de noter que cette année-là, il y avait le rotation des personnages de soutien de la famille des chauves-souris. Après un certain nombre de mini-séries, Robin a finalement remporté sa propre série par la fantastique équipe de Chuck Dixon ainsi que Tom Grumett. Catwoman a également fourni son propre titre, un projecteur à lui-même dans la DCU pendant de nombreuses années (et d’autres séries) à venir. En plus de quelque chose de plus grand à l’ordre, a été taquiné dans le Batman: Legends of the Dark Knight Halloween Special # 1 par Jeph Loeb ainsi que Tim Sale. Leur Batman: The Long Halloween trois ans plus tard a été un point culminant pour la mini-série comique. Lobo a également fourni son propre titre continu en 1993, après des années de mini-série autonomes. Gardez-vous à l’esprit? Il était le seul méchant de DC à l’époque, avant ELe très corps a une mauvaise attitude.
Mort: La haute dépense de la vie n ° 1
1993 était également la naissance de deux principales empreintes de courant continu préféré. Vertigo a été tout pour la première fois en 1993, bien que la rédactrice Karen Berger, uniquement excentrique et souvent sombre, et les bandes dessinées surnaturelles ait fait partie de DC parce que la fin des années 1980. Le point focal de l’introduction était Neil Gaiman ainsi que la mort de Chris Bachalo: The High Deze of Living, un spin-off de la série Sandman extrêmement proéminente. De même en 1993, les bandes dessinées de jalons chères, qui offraient une diversité indispensable aux bandes dessinées de super-héros. Des titres tels que statiques ainsi que l’icône présentaient non seulement des héros d’horizons différents ainsi que des cultures, qui contrastaient bienment avec l’écurie de la pain blanc de DC, mais les livres ont également fait des pas en avant dans le style de la narration, le sujet et la technologie de coloration. DC est également devenu fou en 1993, car le magazine d’humour de longue date a été absorbé par DC après la mort de l’éditeur de 1992, William M. Gaines.
Marvel: Qu’est-ce que le – ?!
Conan le barbare # 275, le dernier numéro
Chez Marvel, la croissance était également le nom du jeu, alors que chaque franchise de super-héros a augmenté à pas de géant ainsi que des limites. De nombreux titres n’étaient pas précisément «prêts pour les heures de grande écoute», car un grand afflux de nouveaux créateurs (et non testés) a fait leurs débuts ainsi que de nouveaux titres ne sont pas restés longtemps (comme Trick Avengers ainsi que les livres 2099). Conan le barbare a été annulé chez Marvel avec le problème n ° 275, ainsi que le «Nam a été annulé avec # 84.
X-Men # 25 avec un hologramme sur la couverture
Au début des années 90, la franchise la plus importante de la bande dessinée était toujours les titres X-Men. Les mutants ont dépassé pratiquement tout, conduisant à beaucoup de titres X ainsi que des spin-offs au cours de cette période, dont beaucoup ont été des événements de croisement à plusieurs reprises. Tout le monde en a remarqué, ainsi que de nombreux personnages ont fini par être des franchises à la fois à Marvel et à DC. Ceux qui ont plusieurs titres comprenaient Batman, Spider-Man, Superman, The Punisher, Justice League, ainsi que les Avengers. Soit dit en passant, Marvel a vraiment précédé DC dans l’ensemble des tirages au sweepstakes d’événements à un personnage unique, beaucoup, notamment dans la franchise mutante, mais DC s’est retrouvé avec beaucoup de presse avec la mort de Superman ainsi que la rupture de Batman à Knightfall. Les bandes dessinées, comme la vie, n’est pas toujours juste.
Merveaux # 1
Le point culminant de Marvel en 1993 a été la célèbre série Marvels Restreined de Kurt Busiek ainsi qu’Alex Ross. Il a remarquablement pris la chronologie de Marvel précoce rugueuse «N», la ranger, et l’a rendu essentiel (et moderne) pour une toute nouvelle génération de lecteurs de bandes dessinées. C’est un portrait lyrique de l’époque, il chante pratiquement. Je me souviens que je suis attendu depuis longtemps pour une relecture.
Daredevil: Le gars sans inquiétude n ° 1
La série Daredevil: The Guy sans souci de Frank Miller est également exceptionnelle de Frank Miller ainsi que John Romita Jr., qui raconte les origines de Matt Murdock ainsi que Daredevil avec de nouvelles perspectives. Dans son propre livre, DD avait une «chute de la grâce» qui, historiquement, s’est avérée être une en série au cours des années à venir.
Carnage maximal
Marvel était toujours (réagissant () réagissant à la perte de leurs artistes essentiels qui ont fait défection et développé des bandes dessinées d’images en 1992, ainsi que de nombreux livres semblaient intentionnellement aperçu l’obscurité de nombreux titres d’image. Chez Marvel, des personnages comme The Punisher ainsi que Carnage étaient tout d’un coup partout, ce dernier étant la star de l’événement Spider-Man de cette année – le carnage maximum en 14 parties. Mais ne croyez pas toujours ce que vous voyez. Avec toutes ces vrilles sanglantes, les couvertures du carnage maximum ont l’air horribles (du moins pour moi), mais l’écrivain J.M. Dematteis n’a évidemment pas aimé l’obscurité améliorant des livres de super-héros. (Ce n’est pas pour rien que cet âge est souvent appelé l’âge sombre des bandes dessinées.) Il est indiqué qu’il ne voulait pas ce projet à moins qu’il ne raconte une histoire qui diffuserait ses opinions sur les super-villains de masse. Sur la base de ces informations, cela a simplement sauté au sommet de mon jamais vérifié auparavant, mais devrait être vérifié maintenant. (J’étais aussi bien en train de modifier les bandes dessinées à l’époque pour suivre toutes les méga-histoires de la journée. De plus, après 8 à 10 heures par jour de modification des bandes dessinées, la lecture de bandes dessinées était souvent la dernière chose que je souhaitais faire.)
À Marvel en 1993, Mockingbird (West Coastline Avengers), M. Fantastic, ainsi que Harry Osborn, tous sont morts. (Notamment, ils sont tous revenus depuis.) Cable, Deadpoool, ainsi que Gambit ont obtenu leurs propres titres, ainsi que Wolverine a fait sortir son squelette d’adamantium de lui par Magneto. Ow.
Ailleurs… (pas une empreinte DC)
San Diego Comic-Con Comics # 2 a présenté la toute première apparition de Hellboy
1993 a été en quelque sorte à la fin d’un âge pour certains éditeurs, alors que les bandes dessinées Eclipse ont cessé de publier régulièrement après que les premières bandes dessinées se soient estompées l’année précédente. Cependant, Bongo est né avec le succès duSimpsons dans les bandes dessinées, ainsi que Gladstone Comics ainsi que leur ligne de bandes dessinées de Walt Disney sont revenus après une période de réorganisation. En 1993, Dark Equine Comics a commencé à publier Star Wars Material (dans Dark Equine Comics # 7), qui a finalement fini par être une mini-industrie pour eux. Dark Equine a également produit leur propre univers de super-héros, le plus grand monde de bandes dessinées, qui n’a jamais vraiment fait son chemin. Hellboy de Mike Mignola a fait ses débuts en 1993 de manière excessive, car il est apparu dans un cadeau de convention avant d’inviter les hommes suivants de John Byrne. De plus, Jim Shooter a lancé des bandes dessinées Defiant en 1993 après son départ de Valiant. De même en 1993 est le début des personnes malheureuses, ainsi que le croisement de mort de Deathmate entre Valiant et Image. L’une des bandes dessinées des bandes dessinées des années 90, car le taux d’intérêt était important, mais les immenses retards d’expédition (tous du côté de l’image) ont déclenché d’énormes problèmes pour les détaillants.
Prologue de mort
L’éditeur à voir en 1993 était l’image. Créé l’année précédente (en collaboration avec Malibu Comics, pour l’administration, la production, la distribution, ainsi que le soutien publicitaire de leurs premiers titres), l’image ainsi que les ventes intégrées de Malibu étaient suffisantes pour acquérir pratiquement 10% de la part de marché nord-américaine, Passant temporairement DC Comics pour la machine à sous # 2 Publisher en 1993. Cela a rendu la photo économiquement protégée suffisante pour rompre avec Malibu cette année-là. Cependant, les distributeurs ainsi que les vendeurs (sinon les lecteurs) commençaient à noter exactement la fréquence à laquelle l’image a expédié les titres tardifs. Pour l’instant, beaucoup de marché semblaient dans l’autre sens. Cependant, finalement, les vendeurs se feraient prendre avec d’innombrables copies invendus de leurs titres extrêmement tardifs, achetés en grande quantité pour satisfaire la demande qui avait disparu au moment où les livres sont vraiment arrivés. Un élément de plus dans la fermeture de nombreux magasins de bandes dessinées.
Entre-temps, Malibu a introduit l’Ultaverse en 1993, qui a finalement été acheté et absorbé dans le monde Marvel (puis oublié). Il s’est avéré que tout ce que Marvel souhaitait était la technologie de coloration informatique exceptionnelle de l’entreprise.
SE DÉCHIRER.
Harvey Kurtzman
En 1993, le marché de la bande dessinée a perdu Harvey Kurtzman à l’âge de 68 ans, inspirant un prix annuel d’excellence de bandes dessinées nommé en son honneur. (Les Wizard Fan Awards ont également été produits en 1993.) D’autres créateurs de bandes dessinées de longue date décédés en 1993 comprenaient Ross Andru (Spider-Man, Metal Men, Question Woman, DC War Books), Gaylord Dubois (des centaines d’histoires pour Dell également En tant que clé d’or, y compris Robinson de la région de la région ainsi que Turok, enfant de pierre, ainsi que John Stanley (Little Lulu, Nancy et Sluggo, Melvin Monster).
Qu’avons-nous découvert dans la série ce soir, Craig?
En repensant, quelques-uns de ces événements sont si frais dans mon esprit qu’il semble il y a quelques années, mais au cours des deux décennies qui ont suivi, il y a eu un certain nombre de nouvelles générations de visiteurs comiques ainsi que des clients. Certains ne sont même pas allés dans une bande dessinée, obtenant leurs correctifs dans les librairies ou en ligne. Beaucoup n’ont aucun concept de cette histoire récente, me donnant envie de raconter les histoires comme des histoires édifiantes. Ceux qui ne gardent pas à l’esprit l’histoire sont condamnés à le répéter, comme l’a dit le gars intelligent.
Les éditeurs de super-héros comptent une fois de plus sur des variations de couverture restreintes pour augmenter les ventes. Ils pompent des titres dans le but d’augmenter la quantité sur une qualité de haute qualité pour l’espace de rack, soit en train de faire tourner les livres condamnés dans le but d’élargir les franchises (désolé, l’ambiance de JLA) ou de publier 18-24 problèmes de titres proéminents par an, par Une équipe de créateurs (par opposition à une équipe innovante) pour accrocher beaucoup plus de dollars.
Nous ne semblons pas avoir découvert des guerres de fournisseurs, car le marché numérique émergent n’a qu’un seul fournisseur considérable dans une position quasi monopole. Bien qu’il semble que le numérique apporte de nouveaux visiteurs sans endommager considérablement les ventes d’impression existantes, certains vendeurs de marché directs ont peur au-delà de la logique par le concept, ainsi que la prise de décisions de l’inquiétude n’est jamais une excellente idée. En outre, dans de nombreux cas, la copie numérique coûte beaucoup plus cher que l’édition imprimée pour les abonnés en magasin.
Là encore, en chassant le nouveau sans penser à la valeur ainsi qu’aux leçons de l’ancien, des options peuvent également être faites à la hâte. Pour garder le marché de la bande dessinée ainsi que les livres, nous aimons y aller a besoin de patience ainsi que de pensée sage, ce qui comprend la réflexion sur les leçons de l’histoire.
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KC Carlson: Garde à l’esprit en lançant mon concept pour une couverture de récompense fantastique. Je souhaitais imprimer une couverture de bande dessinée sur l’une de ces choses magiques. Vous savez, le jouet où vous dessinez une photo avec un stylet, ainsi que lorsque vous soulevez la feuille magique, la photo disparaît! Visiteurs de bandes dessinées regrettables qui Li